Arte del siglo XX

ARTE DEL SIGLO XX

El Arte del siglo XX comienza en el año 1863. Se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el año 1942 y una segunda que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte en este tiempo estaba fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento. Se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.
El arte contemporáneo comienza cuando Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos.

  El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX. 

¿Por qué surge el arte moderno? 

Este surge por sucesos como:

• Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso que moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.
• La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias.
• Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron. 

 La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente brusca. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo. 

Esta necesidad de cambio dio como resultado el surgimiento de corrientes artísticas como:

• Primeras Vanguardias
  • Fauvismo: El Fauvismo es un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se rechaza la existencia de un método riguroso, en pro de una libertad total ante la naturaleza. La primacía del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una patética comunión con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el máximo objetivo, la unión de arte y vida.Sus mayores exponentes fueron:
    • Matisse
    • André Derain
  • Expresionismo: Es un movimiento en que el objetivo es expresar las filias y fobias del ser humano. Para ello no se requiere de una buena técnica, ni siquiera de un resultado esteticamente bello. Lo importante es transmitir el sentimiento y la subjetividad. Su mayor exponente fue Munch.
  • Cubismo: Comienza en 1907 con el encuentro entre Picasso y Braque. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. 
    • Picasso
    • Braque
    • Juan Gris
  • Dadaísmo: Se lucha contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifiestaciones se denominen antiartísticas. Nunca estuvo fundado en teoría alguna y que siempre fue una protesta, de ahí que también se le conozca bajo el nombre de arte de repulsa. Su objetivo era escandalizar a la burguesía. Destacan:
  •   Max Ernst.
  •  Raoul Hausmann y Hannah Höch
  •  Man Ray y Francis Picabia
  
  
  
  • Futurismo:  Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento. Para expresar el movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica. A ello se le ha llamado simutaneísmo. Se usa la técnica del Divisionismo y una amplia gama de color. Aquí destacan:
   
• Carlo Carrá
• Umberto Boccioni
• Giacomo Balla

• • Surrealismo:  El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Representantes:
    • Dalí
    •  Goya 
     
  • Pintura Abstracta:  La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario.
• Segundas vanguardias: 
  • Op-Art:  Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético. Sus mayores representantes fueron Víctor Vasarel, Jesús Rafael Soto y Bridget Riley.
  • Pop-Art:  Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.  Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Sus mayores representantes son Andy Warhol y Roy Lichtenstein.