¿Por qué quise estudiar diseño gráfico?

Desde hace un par de años había decidido que quería ser artista. No médico, no abogada, no periodista, quería ser artista y dedicar cada segundo de mi vida a lo que más me gusta en el mundo. Cuando se lo dije a mis padres me dijeron lo que cualquier padre normal me hubiera dicho (serás pobre y te morirás de hambre, eso es para los locos, etc.), pero luego retomé la idea desde un aspecto diferente y con mayor probabilidad de laborar en el país, la carrera de Diseño Gráfico. Me parece que no hay pregunta que me gusta responder mas que ¿Por qué diseño gráfico? 

Nunca fui excepcionalmente mala en ninguna materia, de hecho tuve un promedio bastante considerable para nunca haberme esforzado de forma inhumana en mis clases, pero elegí esta carrera por la misma razón que todos eligieron la suya. Me pareció única y especial desde el momento en que escuche de ella. Cuando le pregunto a mis amigos por que eligieron querer ser ingenieros, dentistas, abogados, etc. Me dijeron que querían ayudar a la sociedad y al país, y me di cuenta de que si ayudamos a la sociedad a ver todo desde un punto que es solamente realista, la gente nunca se atreverá a soñar, nunca se atreverán a querer ser más que lo que nuestra sociedad les ha impuesto. El momento en que tuve todo claro fue cuando vi una imagen de Walt Disney World en un folleto de UNITEC, me hizo pensar en mis sueños y en los sueños de todos los niños a los que años después la sociedad les impondrá un estereotipo y tendrán que aceptarlo para encajar en una sociedad gris y descompuesta por la corrupción y la tristeza. 

Quiero hacer que los niños y jóvenes sueñen alto y en colores, quiero que piensen que pueden hacer lo que ellos y ellas deseen si en serio lo quieren. Quiero ser esa persona que con solo una imagen, un vídeo o un anuncio te pueda hacer sentir que tu vida vale y que tienes una infinidad de posibilidades sobre lo que puedes hacer con ella. Quiero volver feliz a las personas y recordarles a ese niño que ellos olvidan al volverse adultos. Quiero que el mundo vuelva a sentir amor en sus corazones soñadores.

Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Usualmente al diseño se le puede considerar arte, pues tiene los elementos para hacerlo, pero a diferencia del arte, el diseño es usualmente insuperable en su belleza. El diseño suele seguir tres elementos básicos que a su vez se relacionan con el propósito comunicativo del mismo, estos son:

• Un método: Para diseñar
• Un objetivo: Que comunicar
• Un campo visual

Aspectos básicos

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

El Arte en mi vida

Desde que tenía 5 años, siempre me pareció fascinante todo lo relacionado con el arte, supongo que mis padres pensaban que eso sucedía con todos los niños y niñas, pero yo en realidad recuerdo la emoción que sentía al tomar un lápiz y comenzar a hacer mis primeros bosquejos, una emoción plena que hoy en día me puede alegrar en cualquier momento.
Con el paso del tiempo y de apoyo por parte de mis maestros me comencé a interesar cada vez más por el dibujo y la pintura, perfeccionando mis trabajos y participando en concursos y trabajos ya fuese para mi colegio o para competencias en la famosa semana de la juventud del ISSM. 

Creo que honestamente es una de las actividades que me hacen sentir más viva y libre, con mis dibujos puedo hacer lo que yo quiera, ir donde desee y ser quien yo quiera. No hay complejos, no hay ataduras, no hay estereotipos, solo yo y mis colores. 
Creo que mi mayor inspiracion artística a nivel nacional desde la secundaria ha sido Santos Arzu Quioto, conocí su trabajo pues es maestro en el Instituto Salesiano San Miguel, un colegio con el cual siempre estuve relacionada de forma social y académica. 
Creo que si pudiera elegir que pintar por el resto de mi vida elegiría al arte abstracto, tan lleno de miles de interpretaciones para cada persona. Mi sueño como futura artista es poder hacer que las personas sientan algo extremamente profundo dentro de ellos cada vez que miren una de mis obras, no creo que haya nada que me pudiera hacer sentir mejor en esta vida.
Se que aún me falta muchísimo por aprender pero espero algún día hacerlos reír, llorar, o tan siquiera sonreír con una de mis obras. 
Gracias por leerme.

Santos Arzu

Nació en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras en el año 1963. Es un artista autodidacta en Residencia en Michigan State University, Michigan, Estados Unidos; en La Villa de los Artistas” enTaipéi, República de China (Taiwán) y “Arts in the Basement” en Nueva Delhi, India.

Ha expuesto más de 20 proyectos individuales en Honduras, Estados Unidos, República Dominicana, Argentina, Perú, Colombia, Italia, China. Y en más de cuarenta muestras colectivas en Centroamérica, Sudáfrica, Puerto Rico, México, Cuba, Taiwán, Francia, España, Argentina, Chile, Estados Unidos, Brasil, Corea y otros países. 
Ha participado en varias bienales representando a Honduras, entre las principales están Venecia, Lima, Santo Domingo, Cuenca y del Istmo Centroamericano (Guatemala, Costa Rica y Nicaragua).
Entre los principales reconocimientos están: La Mención de Honor, Subasta latinoamericana, El Salvador. Subasta en Casa Christie’s, New York, EUA. Primer Premio en X Salón de Pintura, San Pedro Sula, Honduras. “Mención de Honor” Antología de Honduras. “Mención de Honor” I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, Guatemala. “Medalla de Oro”, 3° Bienal del Caribe y Centroamérica República Dominicana. “Primer Premio” 15° Salón Nacional de Arte, Honduras. “Mejor Conjunto”, 2° Bienal del Caribe y Centroamérica, República Dominicana.
Ha sido invitado a conferencias y conversatorios en universidades y centros culturales en Honduras, Estados Unidos, el Caribe, América del Sur, Europa y Asia.

Su trabajo se ha logrado expandir a través de todo el globo y lo ha convertido en un artista internacionalmente reconocido, se le relaciona con el arte conceptual y labora actualmente como maestro en el Instituto Salesiano San Miguel de Tegucigalpa. 

Andy Warhol

¿Quién fue Andy Warhol?
 
Andy Warhol fue un artista plástico estadounidense. Nació en Pittsburgh, EE UU, en el año  1928. Era hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. 

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea.

 El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.
Sus mayores  obras fueron:

• Marilyn Monroe
• Elvis Presley
• Elizabeth Taylor 
• Mao Tse-tung
• Electric Chair

 En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.